飄浪青春....真是耽誤我的青春

飄浪青春跟刺青   我比較喜歡刺青


對我來說刺青是電影，飄浪青春只是單元劇
當初戲院放映時我錯過了飄浪青春
現在藍光開始普及，在架上看到了藍光版的漂浪青春
所以借回家觀看，看的過程當中卻是失望

好的同志電影，不該只因為它是同志題材的電影而讓人叫好
它還應該是部夠水準的電影

在刺青裡我看到周美玲有那種拍出好電影的能力與企圖
但看到飄浪青春，我不禁冒冷汗問自己好幾十遍：怎麼會拍成這樣?

在藍光畫質的加持下，經費不足導致的拍攝條件低落一覽無遺
打光會讓我以為在看HD版的夜市人生
口白的國台語混雜，我以為在看天下父母心
大部分演員的演技青澀與不斷冒出的獨白讓我以為在看學生作品

雖然這些缺點在刺青都有，但那是刺青，這一切發生在下一部作品
真想請問導演：到底遇到了什麼困難？發生了什麼事情？
我只是覺得最後呈現出來的電影品質，可惜了飄浪青春的劇本

拍三重街貓

黑白蝙蝠俠貓，小獅王的同宗，不過毛較長，眼神很有殺氣





在機車座墊上的小虎斑，瞪著我咧~~可惜嘴巴有點點還不對稱





比較膽小的嘴點點2號，躲在腳踏處偷看我拍照



這三隻街貓應該都還不是成貓，應該有親屬關係

那鼻樑的白色真是太明顯了

三隻各盤據在各自的摩托車上曬太陽，今天下午有最近春雨綿綿來難得的陽光

貧民百萬富翁 Slumdog Millionaire

某天晚上透過謎樣的方式，在電腦上看了這一部片

對於已經在全球影展席捲獎項的Slumdog Millionaire

台灣上映的腳步總是落後再落後，非得等到奧斯卡提名片商才要進  哀







貧民百萬富翁》（<i>Slumdog Millionaire</i>）是英國導演丹尼·波爾所執導的電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯·史瓦普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改編的。

《貧民百萬富翁》的拍攝地點和故事背景設於印度，敍述一名來自貧民窟的青年，到孟買參與遊戲問答節目《百萬富翁》，當中過程非常順利，他答對了一條又一條的難題，卻被節目主持及警方懷疑其作弊。之後在警方的拷問下，他道出一段段與題目相關的往事。

電影首先在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）和多倫多國際電影節上放映，然後才在2008年11月12日於美國進行有限度放映，不久便獲得多個電影機構的正面評價和獎項。至今已獲得4項金球獎大獎、7項英國影藝學院大獎，並且獲得10項奧斯卡金像獎提名，被視為是2008年度最成功的電影之一



以上內容引用自Wiki





 小時候的Jamal



參加節目的男主角Jamal，是印度貧民窟出身的小孩，跟哥哥Salim相依為命長大

Jamal個性是追求夢想，Salim則是個注重現實的人

兩兄弟流浪的過程中，認識了一個小女生Latika



Jamal對她一見鍾情，為了她可以不顧一切

比較年長的Salim為了兼顧弟弟和自己的生活，選擇跟現實妥協



電影透過Jamal的成長過程，反映了印度種姓制度、貧富差距、外國援助、

宗教衝突....等不平等的現象

每一個問題，對Jamal來說不只是一個問題，他的答案也並非單純的知識，

而是他人生的的一部分

天底下要什麼樣的巧合？這些題目會聚在一個人的身上



最後一個問題，Jamal笑了，雖然他不知道答案

但是那不重要，因為命中注定該是他的





最能說服人的真愛無敵大結局



從劇本、演員、配樂都無可挑剔的好電影

2009.3.13 台灣終於要上映了

去看了Andy Warhol

念傳播的，念藝術攝影設計相關科系的學生，Andy Warhol就像一塊金字招牌
永遠閃亮，金錢與他的名氣畫上等號

大家都知道普普藝術，都看過他的夢露
可是沒人知道那張夢露人像是誰拍的
所以學不會Andy Warhol那套，學攝影的就註定餓死

大師作品來台灣撈錢，當然得去現場朝拜一番
重點都不是在作品啦~~中正藝廊幾乎不用逛，250元門票也不用買
直接左轉到紀念品區，那裡人聲鼎沸迷哥迷姐手中放不下的Andy Warhol紀念品

複製複製再複製，以前Andy Warhol靠夢露賺錢，現在換他老人家被弄來賺錢
紀念品展售場才是真正的Andy Warhol展



【安迪．沃荷語錄】

◎愛

我崇尚長期的訂婚關係，越長越好。

羅曼史難，但性更難。

◎性

綺想式性愛遠勝於真實的性愛。最刺激的事情就是「不去做」。

永遠不去做是非常刺激的。最撩人的吸引力來自於從未相遇的兩端。

◎可口可樂

可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝到更好喝的可樂。

所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白˙泰勒知道，總統知道，流浪漢知道，你也知道。

◎工作

被生下來就像是被綁架一樣。然後被賣去當奴隸，不停地工作。

◎時間

爲自己保留時間的方法就是把自己保養得一點吸引力都沒有，這樣一來沒有人會對你有一丁點的興趣。

◎藝術

賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。

◎美

危險中的美會變得更美，但是泥濘中的美會變醜。

◎成功

在未來，每個人都能成名十五分鐘。

◎美國人

美國人對賣東西興致缺缺──他們最喜歡做的事情是──買人，買錢，買國家。

◎瑪麗蓮˙夢露

有時我想，「絕世」美女必定無趣至極。但我想起瑪麗蓮．夢露，她說過最棒的風趣對白。



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有人問我這輩子成名了沒有？

所以我想就用這樣子去搶銀行吧！

Andy Warhol的香蕉，呵呵~~

2008.11.11 歷史的一天

榕堤附近活動的街貓



歷史的一天，我去了北海岸一日遊

早上拍貨輪擱淺，下午被叫去淡水拍兩則新聞配合照片

淡水老街到榕堤，沿著河岸走著，背著包包的攝影者密度真是驚人



看他們快樂的拍照，我也不能免俗的拍一下自己喜歡的畫面

好久沒這樣了......



阿扁收押‧關我屁事





聽說周縣長打算找舢舨來背淡水河污染的黑鍋......





弄個老照片的fu~~~





大白鷺



來個蘋果最愛的小檔案

【學名】Casmerodius albus

【科名】鷺科 (Family Ardeidae)

【別名】東方白鷺、中大鷺、白莊、雪客、白漂鳥

【型態】90cm，一深雪白的羽衣，黃嘴S形長脖子，夏羽眼先藍色。

【聲音】「嘎、嘎」鼻音

【食物】小魚蝦

【分布】冬候鳥，遷移季節常可看到成百上千在出口堰的淡水河灘地出現。

 資料來源：台大動物博物館鳥類資料庫

這是好照片嗎？

拍照的信心跟熟悉感正在瓦解中



最近經歷了很多事情，輕鬆的複雜的都有

害我每次拿相機上工都要想很多，然後每天都在問自己

這些那些我每天拍的東西價值在哪裡？



記得很久很久以前，差不多是剛進水果那時候

有個長官指著電腦裡法新社的照片問我，為什麼我們的記者都拍不出來這種感覺？

我吞吞吐吐，大概說了跟空氣光線有關，還扯了點美學養成

然後就轉移話題了，這個問題我回答不出來



另一個感慨是看超級名模生死鬥的時候

每一集都有個攝影師，從黑白拍到彩色外景

從節目中可以窺見外國攝影工作的內容，但仍不足以了解

台灣跟美國的影像水準的差距究竟從何而來？

然後，就連泰國的時尚攝影作品看起來都比台灣好



再回過頭來看自己拍的突發新聞照片

說驕傲，因為只有我們趕得到現場，這畫面只有我有

要說這是令人滿意的好照片，我受到的訓練告訴我

火，越大越好    僅此而已







火焰竄高三層樓，前面又有灌救的人
人、火、環境這些元素都有了，應該是不錯的新聞照片吧！？







但我自己喜歡的卻是這一張，有表情，有緊張感



工作第一年拍到這樣的照片，我會很開心

但是已經第三年了，這樣的照片就受到很多挑戰

有來自別人的，也有自己的質疑



突發照片也能包含美學上的內涵嗎？

配合版面的選圖方式，工作的攝影上又能發揮到什麼程度？

我想拍的跟長官要的不一樣怎麼辦？



按快門的手指很沈重，我想拿起一台輕鬆點的相機









 

Abby

 

因為首頁看過去都沒照片，今天就來放一張

昨天下午看到貓咪睡覺睡得亂七八糟心裡覺得度爛，於是拿起相機吵他



Abby是一隻很會看人臉色的貓，但是他不怕鏡頭

一副就是「衝三小」的表情，人類果然是無聊的東西



記得以前系上老師說過，動物很難拍，現在真的有體會了

這麼多年拍下來，只有喜歡這張的感覺

貓咪~~果然是很可愛的生物

轟動日本的動畫天才‧新海誠

 我是在逛一個死有錢國中港仔文章的討論串時，發現這個導演的
(工作之後跟ACG脫節的有點嚴重)

新海誠，1973年生   



2002年的時候發表了一部個人獨立製作的動畫「星之聲」，因此轟動日本《星之聲》這部作品之所以會引起這麼大的迴響，是因為影片品質超越了一般的商業作品，並且有著足以感動人的優美畫面，而作品中所討論的主題「超遠距離戀愛」與「手機郵件」等，也引起年輕人的共鳴。

不過真正撼動動畫界的是只有20多分鐘的《星之聲》從編劇、分鏡、作畫、上色乃至於剪接，都是由新海誠一個人所獨立完成的！這在以前的時代，幾乎是件不可能的事。

撇開實驗創作性格濃厚的藝術動畫不說，傳統的賽璐珞膠片動畫產業，是分工極為徹底精密的商業機制。尤其是以劇情動畫為主流的日本動畫界，製作一部動畫產品是要花費相當的人力和財力的。但是隨著電腦動畫CG技術的快速發展，動畫片的製作也越來精簡省力化，這樣的技術革新，不但衝擊了動畫產業界的生態，也給予了獨立製作的「個體戶」躍上檯面的機會，使業餘及職業的分界日漸模糊。

新海誠，在2002年當時年僅29歲，他在大學時期主修國文，大學畢業之後在遊戲開發公司待過五年，完全是在傳統賽璐珞動畫業界之外的人物。而他製作動畫時所使用的技術，都是源自他在遊戲開發公司時的所學。1997年起，他開始嘗試業餘的個人動畫製作。到了1999年，他所製作的約五分鐘的動畫短片《她和她的貓》獲得了CG Animation Contest的大獎，這是個鼓勵個人CG動畫創作的獎項，在獲得這個肯定之後，新海誠開始挑戰長度更長的劇情動畫作品，也就是《星之聲》。

2001年夏天，為了更能集中在作品的創作上，他破釜沉舟的辭去了工作，以約七個月的集中投入，靠著一台G4 400MHz的Mac電腦，獨力完成了《星之聲》。作品完成後，首先是在專門放映個人創作短片的獨立電影院上映，但口碑隨即在網路及所謂的「同人」圈子裡發燒蔓延開來，也吸引到了商業界的廣泛注意，而之後所推出的DVD等影像商品，也創下了極佳的銷售成績。新海誠也因此一躍而成為動畫界人士口中的「超新星」。

很令人可惜的，當我知道這個資訊，已經慢了三年，這期間新海誠已經推出了新的動畫作品「雲之彼端，約定的地方」


雖然這不再是他獨自一人完成的作品，僅僅只包了原作、腳本、監督、攝影、美術等項目，增加了負責配音、配樂，還有一起合作的美術人員

但是少量的人力，更加縮短的工作時間，「雲之彼端，約定的地方」已經在2004年秋上映，完全顛覆傳統動畫的製作時程與觀念。

難怪押井守曾這麼說：「在數位化的地平上，所有的電影都會成為動畫。」

科技的進步讓個人創作動畫，不再侷限於業餘、模仿的限制
如果你能力夠強、夢想夠大，畫一部原創於自己，符合自己美學的動畫
不再是遙不可即的夢想

http://www.apple.com/jp/pro/filmvideo/shinkai/index.html
新海誠&蘋果

http://www.chinese-t.adobe.com/products/aftereffects/main.html
動畫軟體Adobe After Effects

http://www.prowaremedia.com.tw/kumo.htm
「雲之彼端，約定的地方」台灣代理網頁

掠奪者

媒體是第四權，本應該站在弱勢這一邊，替他們發聲，對權力和政府扮演監督的角色。可是我每天週遭碰到的卻不是這麼一回事，上演的是扭曲與商業利益至上，還有壓迫與剝削。
昨天處理了兩則新聞，放在一起比較，才更突顯這社會的不公。

一個雙親是老師的基測滿分國中生，在學校內接受媒體聯訪，說著不知選擇附中語文資優班還是建中的困擾，他希望能進設備比較好的學校，學習更多的知識。看著他使用教務處的電腦，示範線上查榜的畫面滿足媒體的畫面需求，或者是要唸上一段英文，展現一下個人實力。一家接一家媒體的要求，重複的問題與動作，小男生臉上漸漸顯示不耐煩。其實我到還慶幸他的不耐煩，因為孩子就是孩子。

晚上被派到石碇，整個石碇鄉有12個村，撇開公司報錯地址讓我跑到另一個山頭不說，那個位於山裡村落一角的老舊三合院，並不知道自己成了故事的主角。我在山裡重複著問路，好不容易花了一個小時找到了那個叫做「蚯蚓坑」的地方。還沒敲門，院子裡的小朋友就開始問我是誰？

我是誰？我是該死的專門亂寫媒體記者，是來問你們家的媳婦有沒有帶著小孩到市場假乞討實際上卻被百萬轎車接走？去找家裡的大人來吧！

小朋友跑著去叫阿公

我用著勉強能溝通的台語，聽著阿公大罵：幹妳Xㄟ老OO！
他看到新聞氣死了(阿公，那是TYBS報的，我們是來查證的………)
聽了半天，我才了解那裡的家庭狀況，阿公有四個兒子，同住的老大生五個，失聯的老二生五個，有三個給阿公帶，住附近的老三生三個，老四沒結婚。戶籍裡有13個孫子，實際同住的有八個小孩，卻被報成13個小孩被帶出行乞，家裡卻有雙B轎車接送出入，二媳婦會拿錢回來這樣。

這時候派出所的員警全大哥，看到新聞也來了，他在一旁協助解釋這一家的狀況，表示他們是低收入戶，根本沒有什麼名貴轎車。71歲的阿公跟老大靠著打零工過生活，因為有很多小孩要養。一棟破舊的四合院平房還有一棟鐵皮屋，裡頭住了15個大人加小孩，屋外堆置了一般人眼中的垃圾，但對他們來說可能是能賣錢的零碎物品。

聽完整個故事，在外乞討的二媳婦已經一年多未回家，偶爾會打電話另外三個小孩，環似整個環境，哪有什麼名貴轎車的蹤影？只有生活困苦的一大家子。折騰一夜下班後，今天一早又被叫回石碇。
「再去看看是不是有雙B轎車，注意有沒有社會局的人員過去？有沒有其他媒體過去採訪？？」

無論我說過幾次那邊沒有名貴轎車，那裡是破舊的三合院，那裡住的是老人跟滿地跑的小孩都沒有用，這些資訊是沒賣點的、不值錢的。早上重回蚯蚓坑，大太陽照得三合院的地上好燙，一個小弟弟跑出來對著我說：妳昨天晚上有來過。

是壓，我昨天來過，家裡有沒有大人在？阿公在不在？其他小朋友呢？

沒有，他們都不在。

昨天不能拍的，我都拍了，小孩子笑著或是板著的臉拍了。
鄰居的小女孩也來湊熱鬧，我開車回到了大路上，停在雜貨店旁
我買了兩罐蜜豆奶、蝦味先、乖乖，走了回去。
才到路口的上坡，小弟弟就跑了下來，還跟我揮手。

噓！不要跟大人說喔！要分給其他的小朋友喔！

我轉身離開，小朋友高興的提著零食往同伴跑去

無用的憐憫跟假好心………在工作中這些都會被看成是多餘的
我只是到他們家剝削他們，偷取影像的一個人
但是小孩子笑得快樂，他們沒有像大人那種詭譎心思

我不知道他們還能這樣笑幾年？他們沒有成為資優生的教育環境，我們卻連讓孩子開心笑著的機會都給不起。

偉大的攝影師--Diane Arbus

Diane Arbus 1923-1971 ,美國



被選為攝影史上50位偉大的攝影家之一

她也是其中稀少的女性攝影家



Diane Nemerov (Nemerov是娘家的姓)出生於1923年3月14日的紐約她的祖父Meyer Nemerov，當年為了逃離一樁安排好的婚約，追著心上人來到了美國。而David Nemerov，Diane的父親是一位很成功的猶太商人，娶了門當戶對的衣服商人女兒為妻，所以Diane Nemerov，從小成長在富裕的環境中，住在中央公園的西側，衣食無缺，她的雙親讓她上最棒的學校。



當Diane長大到14歲那年，她遇到了Allen Arbus，當時Allen大她5歲。Diane的雙親反對他們的交往，即使如此，他們還是秘密的談戀愛，等到她18歲那一年，他們就結婚了。



Allen Arbus在紐澤西學攝影，婚後他和Diane一起往攝影發展，跟很多新人一樣，他們在浴室裡架起了簡易的暗房，開始工作。1945年，他們第一個女兒，Doon誕生了。



在二次世界大戰過後，Arbus夫婦倆一起往商業的時尚攝影發展，Allen負責攝影，Diane負責風格設計。當Diane贏得越來越高的聲譽，她也開始累積自己的作品集並且向客戶們推廣自己的風格，這對Allen來說是他所不能接受的。Allen希望自己的妻子是在背後支持他的角色，而不願意見到Diane自己在這領域裡嶄露頭角，所以他們的婚姻步向危機。



1956年，Diane開始拍攝自己的照片，這時她跟Allen的婚姻也差不多快玩完了，正因如此她覺得必須要去開創自己的生活和事業。1958年，Diane往人像攝影嘗試，開始拍攝一系列社會邊緣人像的作品。



在1957-60期間，Diane跟著Marvin Israel 、Richard Avedon學習，更關鍵的是她接受了一位奧地利籍的攝影師指導，Lisette Model 。Lisette Model她對攝影的態度是誠實與直接，按下快門時包含了身體與情緒兩者，而且是從本質出發，停止裁切她的題材本身，給予一個方向和強有力的影響。Lisette Model鼓勵Diane Arbus放棄她在商業上的攝影工作，專心在她的個人創作，而且試著讓那些作品刊登在雜誌上，而Diane大部分好的作品來自於雜誌上的作品，同時這樣的做法也可以賺錢來維持住本身的經濟生活。



Diane是Lisette最著名的弟子，她們倆在很多地方上都類似，特別是生長背景與攝影風格。比較顯而易見的是：同為女性、都成長於一個富裕的猶太家族、都嘗試去刻畫出一種不迎合商業品味的攝影，而且她們都跟男人有關係上的問題。例如說，Lisette曾經在巴黎接受過心理治療，是關於早期她父親對她的性騷擾。



攝影上，中型片幅的120相機能夠使用正方形的底片，但是Diane喜愛放相出完整的底片，而那些看起來雜亂的黑色邊緣，更加地突顯出這些影像是沒有裁切格放過的創作。而Lisette會使用極端而戲劇的裁切來賦予她作品一種窒悶壓迫感的印象，Diane受到影響，在她的作品裡也會出現相似的壓迫感。



她們也會分享同樣感興趣的作品題材，不過Lisette總的來說對政治和文化層次的題材比較有興趣，她最著名的作品是一系列的音樂家人像；而Diane則對個人和情感的層次感興趣，甚至是一些性別議題上獨特的題材。

(阿巴斯：像是變性人、雙性人等)



1959年，Diane開始跟她的丈夫分居，但是直到1969年他們才正式離婚，在這時期Diane的攝影創作以及她的生活，朝著探索性別和性愛之間的關聯方面漸增，她感覺到自己的孤獨和脆弱，還有伴隨著現代社會所帶來的空虛感。在廣告界的職業生涯讓她徹底的看清楚了，很多在社會價值觀或是在物質上看似很重要的事物，都只是一種被包裝的風格，而並不是真實。



由Patricia Bosworth寫的Diane Arbus的生平裡，有一句話：



「Arbus始終都是害怕的，但這表示她一直都在對抗那恐懼，因為這是戰勝恐懼唯一的方法，Arbus表示當我們透過性，像是牢籠被打破、限制消失了，性是一種最快速、最原始簡單的方式來連接人與人之間。攝影也許比較慢，但同樣為簡單直接而且回歸本性的方法，並且能夠得到一樣的結果。」



在Diane跟著Lisette學習之後，她很快的在紐約成為名攝影師，而且成功的在1963,1966年通過兩筆Guggenheim基金會的申請。紐約當代藝術館(MOMA)的John Szarkowski展出Diane在1964年的作品，並且包含進去他的展覽"New Documents"跟其他攝影者，Lee Friedlander、Garry Winogrand一起展出。在此之後，Diane開始在許多的學校教書，例如：紐約的Parsons School of Design、麻州艾摩斯特市的Hampshire College。



雖然她此時在攝影成就上非常的成功，也廣受歡迎，但是她在精神上卻衰頹越見惡化，罹患了嚴重的憂鬱症。她所諮詢的醫生能幫的有限，朋友們也無法預防她自殘，於是在1971年的7月26日，Diane Arbus服下了大量的鎮靜劑，並且割脕結束了她的生命，當時她才48歲。



在她死前她留下了有限的十張作品給我們，並在死後成為第一位參加威尼斯雙年展的美國攝影師，而她的第一本攝影集裡寫著：



「我拍照是很笨拙的，我指的是我不喜歡安排事情，如果我站在什麼東西前面，我不會指揮它，我會改變我自己。」



Diane Arbus



Diane在街上或者是酒吧、俱樂部裡遇到她的被攝者，她都會問過他們是否接受拍攝的意願。有的時候她拍攝被攝者時，會使用閃光燈來產生分離的效果，很多時候讓被攝者像是自背景中抽離。她是在日光中使用閃光燈技術的先驅者，直到今日這項技術還被眾多的新聞攝影記者所使用。



在Diane拍攝的時候，她使用6x6的120中型相機，透過機身上方的觀景器可以一邊和被攝者說話但是不直接看著他們，觀察著他們在觀景窗中呈現的影像，搜索而且捕捉他們呈現與眾不同，甚至怪異的錯亂那一刻。



攝影者與被攝者之間的關係，在使用機身上方的觀景器和一般直視前方的觀景器下，是不同的。在使用直視前方的方式中，對被攝者來說是充滿侵略性和干擾的，這方式擴大了凝視，誇張了眼睛彼此的連結。



使用機身上方的觀景器讓攝影者必須彎腰在被攝者前，是一種柔順服從的姿勢，而眼睛的直視相對無形中就被破壞了。這姿勢讓被攝者不那麼容易發覺攝影師的存在或是攝影師正在做什麼，他們甚至有可能會感到困惑，不知道發生啥事。當我們使用這方式來拍照，攝影者與被攝者之間的溝通就變得不一樣，主要會以說話(或是什麼都不說)來表達，有別於直視對方所帶來的俯瞰支配性。



「我不知道什麼叫做好的構圖，有時候對我來說要有一些亮部，或是涉及一些靜止的部分，當然也會有些好玩的錯誤，有時候我喜歡對的部分，有的時候我喜歡錯的。」

Diane Arbus



「怪胎是我拍攝了最大量的題材，他們對我來說具有一種恐怖的興奮。大多數的人們非常害怕在人生中有創痛的經驗。怪胎是從那傷痛中誕生的，並且已經通過那創痛，他們在我眼中是貴族。」



Diane Arbus



不只一位的評論家提到，在Arbus的照片中，她常把被攝者安排在床上，所以推論出Arbus對於臥室有特別的喜好，是因為臥室比其他房間更能反映出一個人的特質。也許有這樣的原因，但是那些她在大街上遇到的對象，她稱之為怪胎的那一群，他們通常都生活在市區的邊緣，而非屬於高級住宅區。用臥室來形容太含蓄了些，他們就生活在這一個房間裡，有床有椅子還有電視櫃，當他們要招待訪客的時候，不是請他們坐在床上，就是其他還可坐人的空地。



她的照片帶領參觀者去看到天體營在日常生活中的不同，我們看到那些中產階級的美國人做他們該做的事情時，我們會感到舒服，Arbus這麼說。她在天體營中所看到的第一個裸體男人時，那男人正在割草，一個家庭正坐在草地上，不遠處停著他們的車，爸爸媽媽和他們可愛的年輕女兒，坐在他們的渡假屋四周，漫不在乎的看著鏡頭。平常人的平常照片，唯一的不同是他們光著身子。



我們在替別人拍照的時候都會加進去自我的延伸，我們利用被攝物來表達自己的意見。在Arbus的作品中跳躍著的是一種情感的交換，那是她企圖透過攝影給予被攝物某些東西的方式。



人與人之間的交往是關於透過交換來創造價值，這樣子的情況像是某種契約。很多Arbus的作品裡都可以清楚的察覺，是在創造和證明那些被拍攝的主角，而這也反映了Arbus自身裡也有同樣的需要。



Arbus的作品裡也清楚的看到一些因為她早年在從事丈夫時尚攝影之時，擔任設計師所產生的影響，比如說裝扮和創造風格比真實本身重要。所以在她的個人創作裡，她注意的部分在於不矯作的、裸體的，而開始去思考何為真實，並且讓人們脫離媒體和廣告裡的假象，看見真實人生。



以上翻譯自國外網頁，有關介紹Diane Arbus的生平和其攝影作品。

影像的深度

作品有沒有深度，向來是我觀賞照片的準則

也是我對自己的期許



接受了我們系上較為完整的技術訓練，我的確可以掌握有品質的影像

但那從來就不足以讓我拍出好的作品

攝影者不具備人文素養與關懷，對想表達的意念沒有深刻的思緒

那作品不會感動我，因為我想要看的是這部份



當然，我們可以看羅蘭巴特的書，看攝影史

可以看一堆著作與論述，但是我看完之後更迷惑

很多時候，我可以懂得他們說的是什麼，但我不知道那怎樣會變成我的體驗

於是覺得自己只有變得更加批判，然後陷在批判當中



最近看了王小慧的書 我的視覺日記

從中我得到某些答案



這不是一本告訴你如何拍好照片的書，王小慧也不是在跟你說:

嘿∼我作品創作的偉大理由....blabla



我看到的是她孕育作品深度的歷程，正如她書名: 視覺日記

在書裡她談她的人生，談她和愛人之間的愛情

和朋友們的互動與砥礪，那些發生在她生命中的一切

這些東西累積成她王小慧，沈澱成她的作品

全都轉換成我看到的深度



我曾經覺得，我不知道該拍什麼？

我著急著在二十歲出頭就想有很好的作品

達不到那標準，我從著急的變成了意興闌珊



當然，不可能會有人能copy偉大攝影者的人生來創作

以前老師曾說: 找一位攝影家來台灣一天，他就能拍出震撼的作品

因為他已經有他看影像的特殊性，你們生活了20年，也看不出什麼來。

老師以嘴賤傷學生著名，但他說的是實話



怎麼去看自己的人生，就會有怎樣的視覺日記